不争自艳绽芳华，此时无声胜有声——一张经典唱片内藏的做人原则
一、无声的突破与创新
在八十年代的香港乐坛，每次出新唱片，都称得上城中盛事气派非凡的巨星，陈百强一定是其中一位。
陈百强一出道即上了正轨，唱片销量之佳，在香港乐坛是屈指可数的夺目。不仅如此，陈百强的创作才华也是公认的，他还是香港第一个“偶像派”歌手，不刻意追随潮流，却总是别人追随的潮流，成功创造另一形象。
1989年，中后期的陈百强接受香周访问时总结到，很满意自己11年来在乐坛的成绩，由出道第一张唱片至今，每一张销量都超过白金数字。
在陈百强短暂却精彩的音乐生涯中，有一张唱片不容忽视，这张唱片比较特别，很重视原创，十首作品全部出自香港音乐人之手，这在当时盛行翻唱日文歌的香港乐坛是一个创新。
整张大碟以快歌为主，由徐日勤监制，欲打造出另一种全新的陈百强形象。这就是1988年，DMI公司出品的《无声胜有声》大碟。这张唱片销量超过5白金，是同期唱片的佼佼者，真正的叫好又叫座。
有人说，《无声胜有声》专辑与陈百强的气质不符，也就是说陈百强只适合唱慢歌。但世俗的定位比较可怕，会让人禁锢于某种既定模式中，一旦你要冲破，会遭来质疑之声。
为了这份改变与创新，陈百强在这张专辑中专注于唱歌方面，不再兼任唱片监制，纯粹以歌手的身份在唱片里出现。
所以，看官明白不？陈百强就是这种海纳百川、勇于改变的音乐人，好像1985年演唱会，陈百强模仿黑人歌手Prince，这对于他自身绝对是一种突破。这种突破很勇敢，在八十年代的香港乐坛也激起不小的浪潮。粉丝们实际上对野味和现代感十足的85演唱会是钟爱有嘉，而这必须是喜欢他的、不戴有色眼镜的粉丝。
《无声胜有声》大碟也受到粉丝的无限青睐，这从超过5白金的销售量就可以窥见。这不是意外，是陈百强音乐的魅力。全新的陈百强形象总是会得到一路追随他的歌迷的厚爱。这也正是完美主义者陈百强一生所致力追求的，创新，完美，认真，无形中却给自己造成压力。
《无声》大碟中，顾嘉辉、郑国江双剑合璧，倾力打造歌曲《昨日、今日、明日》，这简直是柔情版的《摘星》，体现了陈百强的全部心声。昨日像虚影与幻觉，今天不想回头 ，一点点的拾获自信心。崭新的灵魂，全新的改变，这个思维不正渗透在《无声胜有声》整张大碟之中吗？
愿去写 今天的新段落
今天的心意里 有新感觉
愿揭开 今天的新序幕
光阴不想 继续挥霍
愿变改 喜欢的都愿学
找到个新灵魂 放于驱壳
愿踢开 种种空虚寂寞
伸出双手 继续探索
特别值得一提的是专辑中的一首《孤寂》。陈百强在一次访谈中强调，这首歌比较ROCK（摇滚），是孙伟明作曲，潘伟源填词，他从未唱过这种ROCK歌，很喜欢其旋律和填词，他也很用心的去唱。陈百强确实把《孤寂》唱出了百转千回的孤寂感觉——
长路又剩我独前行，
又再度轻轻一句喟叹，
无尽陌路岁月漫漫，
一生中几个转弯
歌曲结尾处的“一生中几个转弯”，凄凉至深，犹若街灯下形影相吊的他，对人生的喟叹。
ROCK风格的《孤寂》也是陈百强音乐上的一个新尝试，而这个尝试是成功的。《孤寂》是那种让人听之欲泪的低声呐喊。
《无声》专辑中，《令你着迷》和《无声胜有声》还是1988年TVB剧集《衰鬼迫人》的主题曲和插曲。《令你着迷》几乎就是为电视剧量身打造的主题曲，片头歌词每一句都对应着相应剧中人物的动作姿态，歌曲被陈百强演绎地欢快喜感，略有点无厘头的感觉。
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《令你着迷》在电视剧中的珍贵视频
而《无声胜有声》歌曲，也总是在剧中男女主角需要感情升华的时候，适当地悠悠荡来，陈氏悄静的声音撩动了满室，对望无声人愈近。
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《无声胜有声》在电视剧中的珍贵视频
《衰鬼迫人》是奇才韦家辉制作的第一部电视剧，陈百强的歌曲自然为此剧增色不少，虽然这是一部鬼片。
《怨女》，林夕填词，徐日勤作曲，以歌者的口吻，与孤独、买醉、得不到爱情的女纸的哀怨对话。气氛无奈，节奏却是明快的，而且绝对是慢热型的歌，必须多听几遍，方得真意。
另一首劲歌《Don’t cry for me》，其MV中，陈百强的舞步很有偶像Michael Jackson的风韵，应该也是认真练习揣摩的了，其实这更像一次梦想的实践。
陈百强曾经做过一次电台DJ，他播放完Janet Jackson 的The Pleasure Principle 后，轻轻笑出声地说：是不是很「够劲」呢?因为那天在电视台看Video的时候，无意间看到她跳这段舞的Video。很希望自己的舞蹈也可以跳得那么棒！希望会有这么一天。
早在1984年，无线电视的直播歌舞节目中，陈百强《创世纪》的霹雳舞表演“够劲”而炫目，可以说开创了娱乐界的一个新世纪。安静的陈百强，内心似乎对劲舞有着与众不同的热情。
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《Don’t cry for me》珍贵MV
整张《无声》大碟，陈百强的歌唱造诣是相对成熟的，无论世人作何评价，其动感别样的音乐风格是整个音乐生涯中不可或缺的一笔，因为她，陈百强的音乐人生更为完整。
你可以不接受别人的改变，甚至自己也墨守成规，但不能要求别人这样，人必须在某一个阶段改变，这是自身灵魂的需要。每一阶段的陈百强，都会无声地改变，给自己和他人以惊喜，这是他灵魂必然的蜕变。
二、惊艳眼球的创意概念
《无声》大碟，陈百强退居二线，专注唱歌，吸收别人的音乐理念，体现其海纳百川的谦逊品质。但不是说，这里面完全没有他的创意。
大碟封面封底的创意是陈百强自己的想法。这个概念来自于一件T恤的广告，就是一个女孩搂着一个没穿上衣的男孩，很简单、很纯洁的一个T SHIRT广告，却又绝对不那么简单。
当时娱乐圈的潮流，是以前面的线条为主。陈百强偏偏另辟蹊径，把一位长发女仔和自己的背部拍出了另一番新式的朦胧美。陈百强说自己很怪，很欣赏女仔的肩部线条。而且他很钟意外国人的鲜明轮廓，西化的模特“童玲”也是他自己挑的——“真的服了我了。”
而陈百强也尽力地不让模特走光——“我当时是很英雄本色的”。孩子气的丹尼说的每一句话都是那么的可爱。
陈百强的这个创意宗旨是想打造出一种“性感”的意境，“只是一个男孩搂着他的一个爱人，在一个很无奈的境界之下带给人一种美感，而且女孩的头发是一直有吹风机吹着，很SEX的感觉来拍照的。”
这种创意对于陈百强来说是很新的，他思想斗争了很久才决定去拍这辑照片。结果拍了120多张之后，只有三张能用，个中辛苦不言而喻。
“很幸运的是有一张很漂亮很漂亮，所以大家都决定用了，我就让摄影师全权负责，我就退居二线不参与他们的技巧，加什么特效之类的。”
纯粹以歌手身份出现在唱片里的陈百强，实际上起了一个很关键的作用，封面海报的概念创意是他。当年陈百强半裸的唱片海报在各报章推出，哗声一片。
当时的人为什么对这张海报有如斯反映，只因为陈百强在人们的印象中是“乖纯”的，而这次的突破、创新让人眼前一亮，拍案叫绝。当然，在某些保守而固执的人们眼里，也不可避免带来一些非议……
用陈百强的话来说，做这个概念之前，实际上也是“害怕”的，但他大胆突破了自己，不仅惊艳了保守的八十年代，放到现在，也是美轮美奂、犹若新作。
三、无声胜有声的做人原则
《无声胜有声》这首歌的歌名颇有意味。“无声胜有声”出自白居易的《琵琶行》——“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
关于为何采用白居易《琵琶行》中的千古名句作为歌名，陈百强有一次在访谈时谈起，林夕其实有两个歌名给他选, 一个是“满天万籁皆无声”, 一个就是“无声胜有声”。陈百强表示因为自己很喜欢“无声胜有声”这一做人原则，所以选择了后者。
其实早在刚出道时，他就坚守着这个原则：“我没有谈及我私人生活问题的必要，在我觉得是说话的时候，我会说很多，要不然，我会缄默。”
1988年，在《无声》专辑宣传期间，陈百强如是说：“我觉得做人应该是无声胜有声好的，无论在私人生活或工作上都是少说话比较好的。”他喜欢用眼神代替一切，所以，我们见到的陈百强话不多，却有着一双会说话的眼睛。“无声胜有声”是他做人原则的诗意表达。
90年代，在甄妮访谈中，回首往事，陈百强淡然道之：我自己一向都十分低调，但无论如何，这些都是过去的事，……所以对于这些闲话传言，根本不用我再去紧张澄清。此时此刻，他从容不迫，笑对荣辱。他同时悟然，（娱乐圈）但若可重新再来，则未必会加入，而今天却是人在江湖，身不由己。
无需解释，清者自清，只是人在江湖，身不由己。很多时候，他的付出与所得是不平衡的，他惟付之一笑，或者沉默不语。
1993年第16届十大中文金曲颁奖典礼，特为陈百强设置无休止符纪念奖，其姐陈小仪上台代领。梅艳芳做了真挚的特别发言：作为丹尼的好朋友，我们很荣幸今晚可以颁这个奖给他，因为我自己觉得丹尼在音乐的历程上付出了许多，但他的收获并非如他付出的一样多。
挚友知心，感谢阿梅。只是犹记得他生前，1988年颁奖礼上，陈百强获得“男歌手铜奖”，他举过奖杯，感谢了所有人，一直淡淡地微笑，名利之于他只是浮云而已。这一微笑，说明一切。
陈百强早就看透世事，所以，无声地微笑，是他的本色。看似无声，其实万事都禅意于他的眼神中，不信你用心看……
不争自艳绽芳华，此时无声胜有声——谨以此文深切怀念陈百强先生！
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